国立西洋美術館での企画展『ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？』を観てきた。
最終日ということもあって、かなり満員。時間を過ぎても、たくさん人が残っているような状況で、かなり駆け足になってしまったが、その所感をいくつか。
・西洋美術に特化、というか、「国立西洋美術館」が無自覚のうちに専門としていることで、失っている視点や、現代とずれている視座はないかと考える試みは面白い。
・特に、収蔵作品を参照や引用しつつの各アーティストの作品は面白かった。単なる、参考ではなく、前段のように、ある意味での批判性をなんとなく求められているような設定だったのが、うまく作用していたと思う。
（こういう企画だと、昔の作品に自分の作品を重ねるという、あまり面白くない作品があるのだが、それが無くてよかった。また展示全体の統一感にもなった）
・一方で、展示終盤など、モネやモーリス・ドニ、セザンヌを、物理的に同じ空間で配置されながら現代の作家をみると、どうしても「超えられない壁」を感じてしまった。
・個人的に、一番好きだったのは、鷹野隆大さん。
https://www.shashasha.co/jp/artist/ryudai-takano
IKEAの家具がある部屋で、名作を並べるとどう見えるかという展示コンセプトがユニークでよかった。また彼の写真で、名画の構図を模したものがあり、こちらもアイロニーで良かった。
・逆に、布施さんの作品はよく分からなかった。少なくともモチーフとした楕円の説明はけっこう違う気がする。理系だからこそ変に気になってしまったけれど。
・田中功起さんの提言という形で壁に論文を掲示した作品（部屋？）もとても良かった。かなりアクチュアルで。ただ、包摂というロジックは常に包摂を否定する人とどう向き合うかということへの意見が欲しくなる。
以上。
上陸 