最近、『カメラを止めるな！』の再来とも言われている、この映画を観に行った。
こんな、あらすじ。
幕末の京都。密命を受けた会津藩士・高坂新左衛門が長州藩士と刃を交えたその時、雷が落ちる。気を失った新左衛門が目を覚ますと、そこは現代の時代劇撮影所だった。江戸幕府が140年前に終わったことを知り愕然とする新左衛門。やがて身を立てるために撮影所の門を叩き、磨き上げた剣の腕を頼りに斬られ役として生きていくことを決意する。
低予算映画よろしくだが、特にひどい画があるわけでもなく、うまく編集できてるように感じた。ただ、そもそも大きい映画館を前提にしていないのか、顔のアップなどは厳しいものがあった。また音もフリー素材のようなもので統一感がなく・・・といってしまえば簡単、そんなのが気にならない時代劇の愛が画面からひしひしと伝わってるくる人間味のある映画だった。序盤、ちょっと展開が間延びしているように思えたけれど。
映画のメタファーとしては、
「現代」＞＞「時代劇全盛のあの頃」＞＞「侍がいたあの時代」、という参照が二重になった入れ子の構造だ。
それ故、ヒロインの助監督が主人公に感謝を述べるシーンなどは、そのままに、お侍様への台詞ともいえて面白い。
映画のクライマックスは、江戸時代に敵同士だった侍が役者として現代の時代劇で真剣で戦うという殺陣のシーン。序盤の少しのんびりして展開からうってかわって固唾を飲む緊張感のあるシーンだった。なるほど、これが流行っている原因かと分かった。
では、なぜ、そのクライマックスが映画（なんならリアリティとしては少し弱い映像質）とわかっていながらも、固唾を飲むシーンが生まれるのか。それは、パンフレットで監督が語っていたように、仮想現実（劇中劇）の現実は、映画という仮想の前提が故に、観客の我々にも現実味が感じられる、という理由だ。『マトリックス』から参照した素晴らしいアイデアだ。
逆を言えば、現代が時代劇というコンテンツにリアリティを感じなくなったからこそ、なおさらにこのシーンのリアリティが際立つ。時代劇の斬られ役、というのは実際に切られていない。それは映画の中でも（劇中劇として）、徹底的に繰り返されるシーンだ。セラミックの偽物を使って、実際に切られている風の立ち振る舞いをする。実際に我々は、刀で人を斬る、という実際の行為は知らない、知らないけれど、この時代劇の動き、というのは用意されたフィクションだと分かる。その積み重ねが、現代における時代劇の倦怠感を生んでいるかもしれない。
それ故に、劇中で、（側からみたら馬鹿馬鹿しいが）真剣を使うという展開から、ある意味単調だった映画が急に現実味を帯びはじめる。時代劇というリアリティのないものだから、つまらなく感じてしまいがちな現代人に、時代劇のリアリティをどう伝えるか、その画期的な試み故にこの映画がヒットして理由だろう。
余談だが、大江戸温泉的コンテンツと（勝手に）呼んでいるものがある。端的に言えば、国や歴史の文化そのものをコンテンツとして消費しやすく現代に組むこまれると、むしろ消費財としての性格が強くなってしまい、その本質から離れリアリティがなくなるという現象のことだ。同じく、時代劇にあるのだろうと思った。
ただ少しだけ、（特に前半部分の進行で）少しの不満があった。
・周りが高坂さんをどう思っているのか。社会における位置付けがずっとふわふわしていた。
いわゆるお笑いコントでいうところの「ネタバラシ」、舞台上での設定が決まるシーンが不明瞭だったと思う。高坂自身も自分がタイムスリップしているのか、どうなのか認識がハッキリしていないように思えたし、周りの人も、そんな高坂をどう思っているのか。結局のところ、スーパー優しい和尚が特に事情も聞きもせずに”売れない役者”を預かるという設定で全てを解決している気がした。
でも例えば、和尚は、この高坂が「江戸時代から来た」という説を信じていて、それ故に匿っている（個人的興味）。でも、ヒロインはじめ周りの人は、「頭をうって役が抜けなくなった役者バカ」という対立があると、序盤の展開がもっとスムーズに描けるのではないかと思った。
・「斬られ役」を志願する理由が不鮮明
食っていく為、侍としては一回死んだつもり、など色々と感じられるところはあるけれど、結局なんなのかがわからない。だから、坊主の家で入門できたかどうかという、緊張のあるシーンが見ているこちらとズレを生んでいるように思える。
とはいえ、後半での宿敵との再会、宿敵の抱えるトラウマ、という王道の展開からの件の殺陣という流れるような展開は非常におもしろかった。
上陸 